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 段正渠《是否还铭刻》，31.8x40.8cm，纸本综合材料，2017年若干年之后，在朔方乡间，在陕北高原，在麻黄梁的窑洞中，在垮塌风蚀了的古城事业上，在奔流收敛的大河畔，在信天游苦衷的歌声里，我终于找到了抒发我边幅的契合点，终于弄明白一直以来冥冥之中我被什么所痴迷。这时，我终于不错说：我在画着我我方。 ——段正渠 绘制的分量 我看段正渠的纸本作品 我一直暄和老同学段正渠的油画作品，这不仅因为他毕业于广好意思油画系，是这个南边热切好意思术学府近三十年来少数几个能够在中国油画界得到巨高声誉、取得权贵成绩的油画家，何况还因为他的追求，那种从个东说念主感受的细节起先，从细节走向弘大，让弘大止于原土抒怀的东格局立意，一直成为中国油画具像发扬主义潮水的热切标杆之一，而在这个艺术多元的时期繁荣光彩。  《葭州》，100x180cm，纸本综合材料，2018年   《翅膀》，100x180cm，纸本综合材料，2018年   《绥德》，100x180cm，纸本综合材料，2018年  《麻黄梁》，100x180cm，纸本综合材料，2018年  《魏塔》，100x180cm，纸本综合材料，2018年 段正渠来自华夏河南，1979年参加广州好意思术学院油画系，是文革后第二届油画系本科生。他有华夏的纯朴，在学校技巧不显山不露珠，毕业后复返河南，从具体的创作启动，逐渐地崭露头角。回看他的油画创作，我想应该收货于念书技巧关于西方现代主义绘制的研读，其中对他影响深远的是法国艺术家乔治.鲁奥（Georges Rouault，1871–1958年）。其实，回溯七十年代末八十年代初，影响广好意思油画系创作作风的，梗概上是欧洲的多样绘制家数，其中，从后印象派到早期现代主义，包括意大利画家莫迪尼安尼、法国画家马蒂斯和杜菲、德国画家诺尔德、挪威画家蒙克等等，王人严重地影响到学生在作风上各样尝试。与内地，尤其是四川油画比较，广好意思油画系的追求显著地趋向于作风主义与体式主义，强调色块与笔触的力度，强调个体对现实的不雅感。以致于今还坚韧地保留着这一民风，而对社会性与文化性的主题，若干发扬出了一种有强壮的躲避。这是一个绕专门想的欣慰。为什么在得矫正民风之先的南边广州，无意在艺术与文化上枯竭引颈内地民风的深刻出现？比如伤疤艺术和乡土艺术，广州艺术界对此的恢复比较珍重，以致频频发扬出几分孤独。这少量也和浙江好意思术学院的那种似乎有点先天性的先锋与先锋探索也不全王人一样，尽管广州也不乏现代艺术的践诺者，同为段正渠同班同学的徐坦，在现代艺术这一限制就有很好的设立，尽管于今仍然莫得得到广好意思的名义认同。  《红崖圪岔山曲曲草图》，13x12cm，纸本水彩，1989年  《东方红草图》，15x20cm，纸本水彩、圆珠笔，1990年 《榆林红石峡》，16x12.5cm，纸本水彩，1997年  《黄河故事》，24.9x33.3cm，纸本水彩，2004年   《水鸟》，24.5x27cm，纸本水彩，2007年   《草图》，23.5x35.5cm，纸本水彩，2008年 学成回到家乡的段正渠，倒是在华夏的氛围中详情的我方的标的，那便是以黄地盘为配景，以华夏东说念主的日常生涯为对象，通过作风化的创作，而高潮为一种视觉秀丽，从而为个体抒发开采社会地位。这少量很热切。相对广州艺术而言，在流行多年的作风主义和体式主义背后，遮蔽着的恰正是一种过于个东说念主化的致力，而与社会总体心情脱离关联。这省略能够施展为什么文革后广东的油画老是存在着某种令东说念主扼腕的滞后感，尽管其中不乏优秀的油画家。  《断桥》，28×42cm，纸本水彩、柴炭，2010年   《靖边镇水塘》，32x40.8cm，纸本水彩，2012年   《古荥汉霸二王城》，32x40.8cm，纸本水彩、柴炭，2013年 我一直为段正渠回到家乡而运道。我一直在想，淌若他往日学习“优秀”，留在广好意思油画系，连接泡在广州过于个体化的闲静闲散的环境中，享受着因生涯飞速变好而带来的日益平时化的唯好意思教训，究竟能否设立他今天的油画设立，敬佩是一个问题。具体来说，我弗成设想段正渠一朝脱离了家乡那种典型的、自觉的泥村炮味，那种朔方坚实而缓慢升沉的长河大山的地舆特征，他会创作出今天东说念主们所熟识的系列作品。从这少量看，是时期拔擢了艺术，是对地盘的挚爱拔擢了艺术家，而不是违反。  《河仓城》，24x32cm，纸本水彩，2013年   《龙卷风》，24×32cm，纸本水彩、沙土、胶，2014 鲁奥予以段正渠艺术的热切启示是对一种质朴的力量感的寻觅。鲁奥的艺术内核是对宗教的机要体验，但他的格局刚好和启动文艺复兴的乔托违反，不以再现神性现场的信得过感来达成方针，而是通过对一种质地，一种踏实而安谧的色层，一种粗犷解放的笔触感，雷吞并种涂抹墙面所形成的当然性质，来宣示其对信仰的向往。在鲁奥来看，艺术恰如信仰一样坚实有劲，艺术便是一种信仰。濒临华夏地面的土壤，濒临生于斯长于斯的华夏普通东说念主，他们天生就有一种力量感，他们的抒发，他们的体型，以及他们关于地盘的依恋，便是一种先天的信仰，具有一种所向无敌的力量。如其说段正渠受到鲁奥艺术的刺激，不如说他与鲁奥有着惊东说念主的同感，只是对象有别。鲁奥的神性在段正渠这里回荡为一种泛化的东说念主性，于是信仰回到地盘，回到泥泞的现场，回到日常劳顿，日常沸腾。  《玄色翅膀》，41x32cm，纸本柴炭、水彩，2015年   《鸟》，16x18cm，皮纸综合材料，2015年   《毛乌素》，16×18cm，皮纸综合材料，2015年 虽然，这只是段正渠的油画。他用了几年时候的摸索，让作风成为秉性的清楚，而不独仅有鲁奥的眼光。这是段正渠得到认同的基础。不外夫妻性生活姿势道具，在这里，我并不是要商酌他的油画创作，我想谈的是他的纸本作品。最近一段赶时候，段正渠启动了独到的纸本创作，他沿着熟识的黄河深入到大西北，沿路上不雅察，沿路上想考，沿路上描摹，沿路上大肆。不夸张地说，正是这一批纸本艺术，把一个从以往作风中脱身出来的艺术家的形象活脱脱地呈目前众东说念主眼前，他在这一批纸本作品，既维系了原有的雄健与博大、但又更基于个东说念主对地盘领会的警戒，而完成了一次紧要的作风回荡。在这里，段正渠更像他我方了，他的不雅感，他的力量，他的信仰，以及，他的手法。  《张掖》，20x32.5cm，纸本综合材料，2015年   《岐山》，30x32.5cm，纸本综合材料，2015年 纸是轻质材料。按照西方一种由来已久的强壮，纸质作品，比如水彩、水粉之类，应该无法和油画相抗衡。东方艺术违反，是纸以为本的，这是“国学”，与中国发明纸张和活字印刷接头。段正渠是油画家，理当按照油画传统的观念，把纸质视为一种草图式的探索格局，而把布面油画视为正统。  《甘泉》，38x49cm，纸本综合材料，2015年   《李家下之一》，40x55cm，纸本综合材料，2015年 但是，我在不雅赏段正渠纸质作品时，却倏得冒出了一个词，叫“分量”。我发现，段正渠在轻质的纸本上，竣事的却是一种让东说念主无法含糊的、嗅以为出来、以致看得出来的分量！也便是说，段正渠的纸质作品具有让东说念主惊讶的、无法躲避的分量。那当然是一种力量，一种描摹上的深度抒发。但那不单是是力量，不单是是感受上的深度体验，那便是一种信得过的分量。看段正渠的这一批纸质作品，咱们其实是在权衡一种分量，咱们的权衡，他的作品究竟有多重，咱们能否承受得起。昭着，段正渠的纸质作品分明是很重的，压在咱们的视觉不雅感之中，一不注意，就直往下坠，一直坠到心灵的深处，深不可触。  《秋夜》，30.7x40.5cm，纸本综合材料，2015年   《铁路》，32×40.8cm，纸本综合材料，2016年   《天水》，28x40.5cm，纸本综合材料，2016年  《西路》，32x41cm，纸本综合材料，2016年  《西北之北》，31.8x40.8cm，纸本综合材料，2016年 酿成段正渠这一批纸质作品的分量感的，是他的艺术移情强壮在起作用。 我怀疑横在段正渠目前的一个艺术问题是，淌若把遍及的地盘回荡为纸本上的组成。从艺术上来说，这是一个双向历程，地盘化为小幅纸本上的组成，必须包含着地盘的广阔与永恒；组成对应着地盘的开阔，则地盘就休养成一种不错主理的对象，而注入内心感受，回荡为一点一缕的呼吸。  《河西》，31.8x40.8cm，纸本综合材料，2016  《伊河》，31.8×40.8cm，纸本综合材料，2016年  《镜子》，31.8×40.8cm，纸本综合材料，2016年 在段正渠的艺术想选取，当他濒临细小的纸本时，他强调了三个身分。 一，冉冉升沉的地平线。我怀疑地平线，或者说天空线，便是段正渠承载边幅的重要之处，亦然他详确永远、不动声色的“画眼”。他的绝大部分纸质作品王人是围绕着地平线和天空线在作念著述，在构图，在描摹。天下之间的反应，无论是黯淡的夜深，照旧瞩方针日光天，地平线王人在自觉地恢复着这时候的王老五骗子流驶。当地面呈现为单纯的升沉时，天外中的云、月、日、星，等等，王人成了回望地面的魂灵。而回望地面，说到底，便是回望与详确相同濒临地面的艺术家，回望艺术家的双眸。  《毛乌素2》，28x41.8cm，纸本综合材料，2016年   《疏勒河》，32x42cm，纸本综合材料，2016年   《敦煌》，28.5×40cm，纸本综合材料，2016年   《统万城》，32x41cm，纸本水彩，2016年 二，为了加强这种缓慢尊容的升沉，段正渠自觉不自觉地成为一个“几何主义者”，他的画面具有一种朴素与肃穆的形骸感，不同形骸组成一种单纯而热烈的对比，让地面与天外见出分量。但段正渠的几何形骸又是理性的。我怀疑他怕惧非理性的安排，是以，当他稳定地描摹地面与天外合成的大块的形骸时，他又本能地躲避形骸的理性，他免强我方，或者他便是如斯，用一种初生的目光去详尽与描摹笔下的形骸，那些让东说念主鲁莽的几何形骸。说坦率话，在中国油画界，或者说，在中国纸本艺术限制，还莫得见过像段正渠那样，用一种理性的、自觉的、同期又是明确的几何形骸来描摹，来抒发。正因为有了这么一些理性的几何形骸，使段正渠的纸本作品变得很有分量。  《北邙》，27.8x31.8cm，纸本综合材料，2016年   《河西2》，38x47.8cm，纸本水彩，2016年   《麻黄粱》，38×48cm，纸本综合材料，2016年 三，不无幼稚的物体造型。段正渠的作品中有屋子，有东说念主物，有动物，有河流山岗，悉数出目前他纸本作品的这些具体形象，王人有一种似乎与中国旷古描摹物象相似的朴素手法。段正渠原本就不肯意作念过多细节的铺陈，他的艺术一启动就和笔法的纯真性不可鉴识，绘制性是他发扬对象与边幅的不二旅途，他从来也不会违反这一发扬主义式的绘制原则。  《米脂》，31.8×40.8cm，纸本水彩，2016年   《米脂2》，31.8×40.8cm，皮纸水彩，2016年   《夜行列车》，31.8x40.8cm，纸本综合材料，2016年 从画面看，段正渠措置对象与他对几何形骸的理性领会接头。他既把对象行为是对象，同期又把对象行为是一种承载边幅的形骸。正是形骸而不是对象的细节，组成了发扬的兴味与价值。终末一个身分是颜色。在资格了印象派、后印象派有早期现代主义绘制教训之后的中国艺术家，在颜色问题上不再纳降表象原则，以描摹对象质地为惟一盘算推算。尽管中国油画界于今仍然有东说念主以此为盘算推算，并名之为“写实”，更有甚者，在照相如斯发达的今天，写实之败北依然成为相片的顽皮师法者，无处不在的写实未免让东说念主猜疑。  《凉州》，37.8×47.6cm，纸本综合材料，2016年   《黑水》，29.1×39.2cm，纸本水彩，2016年  《李家下之二》，37.6x47.8cm，纸本水彩，2016年 段正渠在启动从事艺术践诺的时候，就自觉地放弃这种所谓的写实主张，而以发扬为原则。在他看来，颜色的兴味是，也只关联词，恰到公正地呈现了边幅的力量，并以此限度点，而不作念过度的描述。段正渠的颜色是节制的，以致只是大色块的单纯组合，但却相同产生一种分量感，让东说念主分明感到其中的深度。  《泾川》，32×40.8cm，纸本综合材料，2016年   《神明之地》，31.8x40.8cm，纸本综合材料，2016年 2020人妻中文字幕在线乱码 《吴堡》，32x41cm，纸本水彩，2016年   《魏塌2》，40.5x57cm，皮纸综合材料，2016年 从某种兴味上看，段正渠改动了东说念主们对纸本艺术的强壮。他是通过改动承载艺术的材料的质地来达成这一盘算推算的。也便是说，尽管只是一张纸，以致一幅草图，但内里的质朴，却让东说念主感到了分量，一种视觉不雅感的分量。这分量是看出来的，而不是权衡出来的。那么，这也就意味着，率先是段正渠在他的对象中看到了分量，然后，又在纸本上竣事了这一分量，咱们不雅者材干从中看出分量。从这少量来看，说段正渠的纸本作品具有分量感，也许是最为顺应地评价了他的最新的探索。这一探索的兴味与价值，我信赖以后东说念主们会有更热切、同期又是更理性的强壮的。 （文/杨小彦）  《无定河》，32x40.8cm，纸本综合材料，2016年   《祁连》，31.8x40.8cm，纸本综合材料，2016年   《云气》，48x38cm，纸本综合材料，2016年   《翅膀》，40x57cm，纸本综合材料，2017年   《王宿里》，31.8x41cm，纸本综合材料，2017年   《双山》，37.8×47.6cm，纸本综合材料，2017年   《蛋》，27.5x42cm，纸本综合材料，2018年   《酒泉》，29x39cm，纸实验粉，2018年   《偃师》，29.2x39.2cm，纸实验粉，2018年  《咸阳》，31x40.8cm，纸本综合材料，2018年  《大夏石马》，31x42cm，纸本水彩，2018年  《长安》，31x40.8cm，纸本水彩，2018年 （开端：中国水彩） 艺术家简介  段正渠，1958年生于河南洛阳偃师，1983年广州好意思术学院油画系毕业。现为王人门师范大学好意思术学院素养、博士商酌生导师，中国好意思术家协会油画艺委会委员，中国国度画院油画院商酌员，中国油画学会理事。 |
